何朝坤——时代人物·非物质文化遗产传承大家
在岁月长河的奔涌中，非物质文化遗产如同璀璨星辰，承载着民族的集体记忆与精神密码。它们是先辈智慧的结晶，是口传心授的技艺瑰宝，更是跨越时空、连接古今的文化纽带。然而，在现代文明的浪潮冲击下，这些珍贵的文化遗产面临着失传与消逝的危机。
此刻，有这样一群人——“时代人物·非物质文化遗产传承大家”，他们以坚定的文化使命感，化身传统文化的守护者与创新者。他们俯身耕耘于古老技艺的田野，用双手延续千年匠心;他们以创新为笔，为传统注入时代活力，让非遗在当代社会重焕生机;他们跨越地域与国界，将东方美学与文化故事带向世界，搭建起文明对话的桥梁。
他们不仅是技艺的传承者，更是文化的摆渡人。在传统与现代的碰撞中，他们以卓越的艺术造诣、矢志不渝的坚守，诠释着非遗的永恒魅力;用代代相传的信念，书写着中华文明绵延不绝的壮丽篇章。他们的故事，是对“守正创新”最生动的注脚，更是留给时代最珍贵的文化遗产。
致敬每一位“时代人物·非物质文化遗产传承大家”，愿你们的精神与技艺，永远照亮文化传承的前路，让非遗之光，生生不息，照见未来。
何朝坤，1954 年生于安徽合肥，职业画家。幼习传统，后思创新。从事国画创新三十余载，研习古今中外绘画之法，透悟艺术精髓，更修自然之道，以期天人合一，亦寻国画新法，为当代国画走向世界尽心竭力。其作品在中国画创新研究以及绘画作品的灵性表达方面颇有建树。他独特的表现方式极大地激活了传统水墨的表现力，展示了水墨抒情性和诗意化品质，更是拓展了水墨画的表现空间。1997 年安徽省有线电视台专题采访报道《何朝坤绘画艺术》，1998 年安徽省卫视专题采访报道《何朝坤绘画艺术》，2002 年中国香港画展现场采访报道《何朝坤绘画艺术》，2005 年江苏南京名人连线栏目专题采访报道《何朝坤绘画艺术》，2010 年安徽卫视专题采访报道《何朝坤绘画艺术》，2011 年安徽卫视魅力安徽栏目之《魅力人物》专题采访报道《何朝坤绘画艺术》，2012 年环球旅游频道报道《何朝坤国画艺术》，2013 年毕业于北京大学艺术学院首届中国画创新高级研修班。作品世传除了电视、网络媒体外,还有国家和省市的报刊杂志，个展和参加国家省市展。中国台湾、中国香港、中国澳门、新加坡、美国、日本、德国等国家和地区均有收藏。2006 年中国收藏家协会、央视《鉴宝》栏目、《大家收藏》杂志社经美术学术界、收藏界专家论证为1949 年以后中国当代最具实力的值升书画家之一。
He Chaokun, born in Hefei, Anhui in 1954, is aprofessional painter. Learn from tradition in childhoodand think about innovation later. I have been engaged ininnovation in traditional Chinese painting for more than30 years, studying the methods of painting from ancientto modern times, both at home and abroad, gaininginsight into the essence of art, and cultivating the way ofnature, in order to achieve the unity of man and nature.I also seek new methods of traditional Chinese paintingand strive to contribute to the globalization ofcontemporary Chinese painting. His works have madesignificant contributions to the innovative research ofChinese painting and the spiritual expression of paintingworks. His unique way of expression greatly activatedthe expressive power of traditional ink painting,showcasing the lyrical and poetic qualities of inkpainting, and expanding the expressive space of inkpainting. In 1997, there was a special interview reporton "He Chaokun's Painting Art" on Anhui ProvincialCable TV. In 1998, there was a special interview reporton "He Chaokun's Painting Art" on Anhui Provincial TV.In 2002, there was a live interview report on "HeChaokun's Painting Art" at the China Hong Kong ArtExhibition. In 2005, there was a special interview reporton "He Chaokun's Painting Art" on the celebrity onlineprogram in Nanjing, Jiangsu. In 2010, there was a specialinterview report on "He Chaokun's Painting Art" onAnhui TV. In 2011, there was a special interview reporton "Charming People" on "He Chaokun's Painting Art"on Anhui TV's Charm Anhui program. In 2012, there wasa special interview report on "He Chaokun's ChinesePainting Art" on the Global Tourism Channel. In 2013, hegraduated from the first advanced. In addition totelevision and online media, there are also national andprovincial newspapers and magazines, solo exhibitions,and participation in national and provincial exhibitionsfor the inheritance of works. Taiwan, China, Hong Kong,Macao, Singapore, the United States, Japan, Germanyand other countries and regions have collections. In2006, the China Collectors Association, CCTV's "TreasureAppraisal" program, and the "Collectors" magazine, aswell as experts in the art and collecting circles,demonstrated that he was one of the most powerfulcontemporary Chinese calligraphers and painters after1949.
光在说美在舞——何朝坤艺术的魅力与深度
在艺术的宇宙中，每个艺术家都有其独特的表达方式和沟通语言。何朝坤，一位用画笔描绘世界的杰出艺术家，用他的作品向世界诉说他的艺术之梦。他的作品，如同夜空中的繁星，照亮了我们的视野，引领我们走进他那深邃的艺术世界。何朝坤的艺术作品，就像一部部富有诗意的画卷，展现了他对美的独特诠释。他的画作中，色彩与线条交织出如梦如幻的场景，令人沉醉其中。每一笔、每一划都充满了力量和灵魂，仿佛在诉说着一个古老而又永恒的故事。他的画作中经常出现光与影的交错，犹如在寂静的夜晚，一束束柔和的月光洒在大地上，为黑暗的世界带来了一丝温暖与希望。这种对光影的运用，不仅为他的画作增添了层次和深度，也赋予了作品强烈的情感色彩。在他的艺术作品中，我们不仅可以欣赏到对美的不懈追求，还可以感受到他对生活的热爱和对人性的关怀。他的画作中的人物形象，或悲或喜，或静或动，都充满了生命的韵律和独特的个性。何朝坤的艺术世界是一个充满奇幻与诗意的世界。在这个世界中，我们可以感受到他对美的独特见解和对生活的深刻理解。他的作品就像一面镜子，映射出我们内心深处的梦想和渴望。通过他的画作，我们可以触摸到人类情感的深处，体验到生活的美好与痛苦。总的来说，何朝坤的艺术作品就像一部部富有情感和哲理的诗篇，引领我们走进他那深邃的艺术世界。他的画作如同夜空中的繁星，照亮了我们的视野，也启示了我们对生活的理解和感悟。
何朝坤作品 1《墨艺遊心》
这张图像是一幅以灰色调为主的抽象画。画面中没有具体的物体形象，而是通过不同深浅的灰色和黑色来表现一种动态模糊的效果。整体上，画面给人以流动和混沌的感觉，仿佛是在描绘一种无形的能量或自然现象。从左到右，画面左侧的色调相对较深，中间部分有一处较为明亮的区域，似乎是光线穿透了某种物质。右侧的色彩则逐渐变浅，直至接近白色，形成了一种从暗到明的过渡效果。在画面的上方和下方，颜色变化呈现出一种由浓转淡的趋势，使得画面看起来更加开阔。画面右下角有一行细小的黑色文字和图案，但因为分辨率限制，无法辨认具体内容。整幅画作的风格简约而现代，没有多余的装饰元素，强调的是色彩和形态之间的对比与和谐。
何朝坤作品 2《重生》
这幅画以黑白灰的色调为主，呈现出一种混沌与秩序共存的景象。画面中央似乎有一道由深至浅的渐变，给人以深邃的感觉，仿佛是某种力量在中心汇聚，又像是宇宙中的能量场。两侧的形态各异，有的像是被风化的岩石，有的则像是云朵般轻盈，它们相互呼应，形成了一种动静结合的美感。从艺术的角度来看，这种构图手法常见于抽象表现主义作品中，它通过非具象的形式传达出一种情感和氛围。画家可能在尝试表达生命的轮回、自然的力量或是内心的深层感受。这样的作品往往不追求细节的真实再现，而是通过色彩、线条和形状的组合来激发观者的想象和联想。整体上，这幅画给人一种强烈的视觉冲击，同时也让人感受到一种难以言喻的和谐与平衡。它不仅仅是一幅画，更像是一次心灵的触动，引发人们对生命、宇宙以及存在本质的思考。
何朝坤作品 3《旧梦重生》
这幅画作以淡雅的色调描绘了一片宁静的乡村景象。画面中，房屋错落有致，屋顶覆盖着厚厚的积雪，显示出冬季的气息。几位行人在雪地中行走，或携物或交谈，似乎在享受着冬日里的闲适时光。远处的山峦在云雾缭绕中若隐若现，增添了一份神秘与深远。整幅画作给人一种静谧而深远的感觉，仿佛能听见风穿过树梢的声音，感受到雪地中的寂静。这种氛围让人联想到过去的美好记忆，仿佛旧梦在此重生，带着温暖和希望。
何朝坤作品 4《爱的能量》
这幅画中，深沉而复杂的色彩交织在一起，仿佛在讲述一个关于爱的故事。画面中央，一朵花静静地绽放，它的花瓣上似乎沾染了岁月的痕迹，但依然保持着那份坚韧与美丽。这朵花周围的暗色调和明暗对比强烈的背景，给人一种深邃而神秘的感觉。它像是在诉说着爱的力量，即使在黑暗和困境中，也能保持内心的纯净和坚强。这种力量让人感到温暖和希望，仿佛无论遭遇什么困难，都有爱的力量在支持着我们前行。整体来看，这幅画作通过细腻的笔触和丰富的色彩运用，展现了爱的力量的多维度和深远影响。它让我们感受到爱不仅仅是一种情感，更是一种可以激发我们内心力量、帮助我们克服困难、走向光明的力量。
何朝坤作品 5《水乡晚情》
图中展现了一幅宁静的水乡景象，天色似乎已经渐暗，远处的房屋在暮色中若隐若现。水面上漂浮着几片落叶，与周围的建筑相映成趣，营造出一种静谧的氛围。天空和水面的颜色对比鲜明，云层厚重，暗示着天气可能将转凉，增添了几分诗意。整体色调偏冷，给人一种秋意浓浓的感觉，仿佛可以听到水波不兴的声音，感受到水乡特有的宁静与和谐。
何朝坤作品 6《彩云飞》
这幅画作中，色彩斑斓的云彩仿佛在天空中自由舞动，宛如一条条彩色的绸带，轻盈地飘荡在空中。画面左侧的蓝色部分，像是一片深邃的海洋，而右侧则是暖色调的云朵，它们交织在一起，形成了一幅生动的画面。画中的云彩形态各异，有的像波浪一样起伏不定，有的则像是被风吹散的羽毛，轻盈而飘逸。这些云彩的颜色也非常丰富，从深蓝到浅灰，再到橙色和黄色，构成了一幅五彩斑斓的天空。整幅画作给人一种梦幻般的感觉，仿佛置身于一个充满奇幻色彩的世界。画家通过细腻的笔触和丰富的色彩搭配，成功地将观众带入了一个充满想象和美感的空间。
何朝坤作品 7《和声共鸣》
这张图像以深蓝色和黑色为主色调，展现了一种抽象的光影效果。图中的光线条呈现出流动的形态，有的地方密集，有的地方稀疏，整体上形成了一种旋转或涡旋的视觉感受。光线条在黑暗的背景中显得格外鲜明，给人以强烈的视觉冲击。具体来看，这些光线条似乎是通过长时间曝光拍摄得到的，因为可以看到一些光线轨迹上的模糊和拖影。光线条的颜色主要是白色和淡蓝色，中间夹杂着少量的黄色光线。这些颜色在暗色背景中形成了鲜明的对比，增加了画面的层次感和深度。此外，图像中还有一些不规则的亮斑和线条，它们可能是由于周围环境的光源反射或是其他物体的反光造成的。这些亮斑和线条散布在图像的不同位置，有的位于中心区域，有的则靠近边缘。总的来说，这张图像通过光与影的巧妙运用，创造了一种动态而富有节奏感的视觉效果。它不仅仅是一张静态的图片，更像是一段无声的音乐，让人联想到夜晚城市的霓虹灯光或是某种机械装置的运动轨迹。
何朝坤作品 8《乐景门外》
这幅画以抽象的形式展现了乐景门外的景象，色彩斑斓而和谐。画面中，深浅不一的绿色、黄色与灰色交织在一起，仿佛是自然的色彩在画布上自由流淌。这些颜色相互映衬，既有明暗对比，也有冷暖交融，共同营造出一种静谧而又充满活力的氛围。画面中的形状似乎在不断变化，有的像云朵轻盈飘渺，有的则似山峦起伏。这些形状的流动性给人一种动感，让人感受到大自然的生命力和无限的可能性。同时，画面中的线条流畅而有力，勾勒出一个个独特的形态，给人以视觉上的享受和思考的空间。整体来看，这幅画通过抽象的表现手法，成功地捕捉了乐景门外的自然之美。它让人们在欣赏的同时，也能感受到大自然的魅力和生命的活力。
何朝坤作品 9《远逝的记忆》
这幅画中，色彩斑驳，线条交织，仿佛是岁月的痕迹在画布上凝固。画面中隐约可见的人物轮廓，他们的面孔被抽象的笔触模糊了特征，但依旧能感受到一种淡淡的哀愁和回忆的氛围。这些线条和色块，像是时间的碎片，每一片都承载着过去的故事，而整体又像是一幅未完成的画作，等待着观者去解读其中的秘密。记忆中的画面或许已经远逝，但在这幅画中，它们以一种独特的方式被保存了下来。就像我们每个人的生活一样，有欢笑也有泪水，有清晰的记忆也有模糊的片段。这幅画提醒我们，即使最深刻的记忆也会随时间流逝而变得模糊，但那些情感的力量却能穿越时空，留在我们的心中。
何朝坤作品 10《当代精神》
这幅画呈现了一种抽象和碎片化的风格，色彩以冷色调为主，构图中融合了多种元素，如几何形状、人物轮廓以及文字符号等。画面中似乎有多个面孔的叠加，给人以深邃和复杂的视觉感受。这些面孔可能象征着当代人内心的多重面貌，反映了现代社会个体在快节奏生活中的精神状态：既有对未知的恐惧与好奇，也有对自我认知的探索与追求。复杂性：画作中的线条和形状错综复杂，如同现代人的生活一样，充满了不确定性和变化。深度：人物的面孔表情模糊，似乎在传达一种内心的深层情感，可能是现代人面对生活压力时的内心状态。多元性：画面上的元素多样，从几何图形到文字符号，反映出当代社会的多元化特征。综上所述，这幅画可能在探讨当代精神的多维性和复杂性，通过抽象的形式表达了人们在现代社会中的精神追求和心理状态。